Produkt zum Begriff Automobildesign-Design-:
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Skisport in Kunst und Design.
Das Skilaufen ist seit Beginn seiner Entwicklung mit namhaften Künstlern und Designern werbewirksame Formen der Kooperation eingegangen, wie dieser Band an vielen Beispielen demonstriert. Ausgewählte Sportwettbewerbe seit Anfang des 20. Jahrhunderts werden in Verbindung mit ihren Werbematerialien gezeigt: Plakate, Buchumschläge, Flyer, Medaillen und Anstecker. Neben diesen Objekten - von James Rizzi, Wolfgang Mattheuer, Walter Trier und dem Bauhäusler Herbert Bayer und anderen entworfen - werden auch die preisgekrönten neuen Architekturen, die Schanzen von Innsbruck und Garmisch-Partenkirchen, vorgestellt. (Text dt., engl.)
Preis: 25.00 € | Versand*: 6.95 € -
Sammlerausgabe Wien 1900. Kunst, Design, Architektur, Mode.
Warum wurde ausgerechnet Wien zwischen 1897 und 1918 zu einem »Kristallisationspunkt der Moderne«? Warum entstanden so viele Ideen, die für das 20. Jahrhundert maßgebend wurden, in dieser Stadt? Wien war der melting pot des Alten Europa, der magnetische Anziehungspunkt für die alten und kommenden Eliten. Und gerade Wiens »multi-kulturelle« Vielfalt war Voraussetzung für die außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen. In Wien existierten gegensätzliche Kulturen neben-, mit- und gegeneinander: der Ringstraßenstil neben »Gesamtkunstwerk-Gedanken« um Secession und Wiener Werkstätte (Klimt, Hoffmann und Moser) und deren Gegnern und Überwindern (Kokoschka, Schönberg, Loos). In der exklusiven Geschenkbox sind zahlreiche Faksimile gesammelt: z.B. ein Liebesbrief von Klimt oder die Ex-Libris der Wiener Werkstätten.
Preis: 300.00 € | Versand*: 0.00 € -
Wien 1900 Jubiläumsausgabe. Kunst Design Architektur Mode.
Warum wurde ausgerechnet Wien zwischen 1897 und 1918 zu einem »Kristallisationspunkt der Moderne«? Warum entstanden so viele Ideen, die für das 20. Jahrhundert maßgebend wurden, in dieser Stadt? Wien war der melting pot des Alten Europa, der magnetische Anziehungspunkt für die alten und kommenden Eliten. Und gerade Wiens »multi-kulturelle« Vielfalt war Voraussetzung für die außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen. In Wien existierten gegensätzliche Kulturen neben-, mit- und gegeneinander: der Ringstraßenstil neben »Gesamtkunstwerk-Gedanken« um Secession und Wiener Werkstätte (Klimt, Hoffmann und Moser) und deren Gegnern und Überwindern (Kokoschka, Schönberg, Loos).
Preis: 99.00 € | Versand*: 6.95 € -
Patterns. Muster in Design, Kunst und Architektur
Muster spielen im Design, in Kunst und Architektur der Gegenwart eine bedeutende Rolle. Was zunächst als ein Revival der 70er Jahre begann, hat sich in den letzten Jahren zu einem eigenständigen stilistischen Medium herausgebildet und findet sich längst nicht mehr nur auf Stoffen und Möbeln wieder. Der Band präsentiert eine Fülle an vielfältigsten Beispielen aus allen künstlerischen und architektonischen Bereichen wieder, in denen Muster wesentlicher Teil des Objekts sind. Neben berühmten Beispielen wie den Arbeiten von Vanessa Beecraft oder Rosemarie Trockel oder der Architektur von Toyo Ito oder Sauerbruch Hutton präsentiert der Band u.a. auch zahlreiche temporäre Installationen der Vergangenheit. Ein ausführlicher Essay reflektiert die Entwicklung und Funktion von Mustern im historischen und künstlerischen Kontext. Aber auch ohne sich so detailliert dem Thema zu widmen, bietet das Buch dem Betrachter einen höchst erstaunlichen und fantastischen Rundgang durch ein extrem breitgefächertes Phänomen. (Text engl.)
Preis: 59.90 € | Versand*: 6.95 €
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Was ist der Oberbegriff für Fotografie, Design und Kunst?
Der Oberbegriff für Fotografie, Design und Kunst ist visuelle Kunst oder bildende Kunst. Diese Begriffe umfassen verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise, die sich mit visuellen Medien beschäftigen.
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Wie kann man zeitlose Schönheit und Eleganz in Design und Kunst erreichen?
Zeitlose Schönheit und Eleganz in Design und Kunst können erreicht werden, indem man klare Linien und einfache Formen verwendet, die nicht von vorübergehenden Trends beeinflusst sind. Die Verwendung hochwertiger Materialien und eine sorgfältige Handwerkskunst tragen ebenfalls dazu bei, zeitlose Schönheit zu schaffen. Schließlich ist es wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und unnötigen Schnickschnack zu vermeiden.
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Was ist die Bedeutung von einfarbigem Design in der Kunst und im Design?
Ein einfarbiges Design in der Kunst und im Design bedeutet, dass nur eine Farbe verwendet wird, um ein Kunstwerk oder ein Design zu gestalten. Dies kann eine starke Aussage machen und die Aufmerksamkeit auf Formen, Linien und Strukturen lenken. Ein einfarbiges Design kann minimalistisch wirken und eine ruhige, harmonische Ästhetik schaffen.
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Welche Bedeutung haben Linien in Kunst und Design?
Linien sind ein grundlegendes Element in Kunst und Design, das Formen, Strukturen und Bewegung vermittelt. Sie können Emotionen ausdrücken, Rhythmus schaffen und den Blick lenken. Linien können auch dazu dienen, Tiefe und Perspektive in einem Kunstwerk zu erzeugen.
Ähnliche Suchbegriffe für Automobildesign-Design-:
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Prinzip Schönheit. Ästhetik als kognitive Welterschließung in Natur, Design und Psychologie.
Ästhetik, Schönheit - beides geläufige Begriffe. Jedoch konnte die Wissenschaft die Frage nach einem universellen Prinzip Schönheit bisher nicht beantworten: Was gefällt uns? Warum ist etwas schön? Warum gibt es das Phänomen Schönheit überhaupt und wie funktionieren die Mechanismen der Schönheit? Dieses wissenschaftlich fundierte Buch untersucht das Phänomen mit klarem Blick und gibt Antworten auf komplizierte Fragen. Dabei werden unterschiedliche wissenschaftliche Sichtweisen zu kognitiven Modellen zusammengeführt. Von Kunst und Architektur bis hin zu Logodesign und Popkultur werden zahlreiche ästhetische Ausdrucksformen mit einbezogen. Ausgewählte Themen aus Wissenschaft, Literatur und Philosophie liefern einen neuen Blick auf die Ästhetik. Anhand überraschender Beobachtungen und faszinierender Bildbeispiele offenbart das Buch, wie grundlegend die Ästhetik für den modernen Menschen ist und wie unser Denken und Handeln vom »Prinzip Schönheit« geprägt wird.
Preis: 32.00 € | Versand*: 6.95 € -
ONE DESIGN Tankpad in Carbon-Design, 1 Stück
ONE DESIGN Tankpad in Carbon-Design, 1 Stück - Carbon-Look oder Carbon-Design sind nach wie vor sehr angesagt, wenn es darum geht sportliche Akzente bei der Individualisierung deines Bikes zu setzen. Das Tankpad von OneDesign liegt genau im Trend und schützt zudem effektiv vor Lackschäden am Tank durch Metallschließen und/oder Reißverschlüsse. Maße: bis ca.10 cm breit und 20 cm lang schlanke V-Form UV-resistent Carbon-Look, schwarz Im Handumdrehen aufgeklebt Wichtiger Hinweis: Bitte den Tank noch vor Anbringung des Tankpads gründlich reinigen und entfetten (z. B. mit dem mitgeliefertem Wischtuch). Bei wärmeren Außentemperaturen haftet ein Tankpad besonders gut.
Preis: 24.99 € | Versand*: 5.99 € -
Bauhaus Frauen. Meisterinnen in Kunst, Handwerk und Design.
100 Jahre Bauhaus - exklusive, komplett überarbeitete Jubiläumsausgabe im Großformat Als das Staatliche Bauhaus 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet wurde, geschah dies mit dem Ziel, Handwerk und Kunst zu verbinden. Die künstlerischen Arbeiten von ungewöhnlichen Frauen wurden lange nicht beachtet oder waren im Laufe der Jahrzehnte völlig in Vergessenheit geraten. »Ihr Eindringen in andere Bereiche setzte ein großes Selbstbewusstsein voraus, zudem mussten sie in ihrer Arbeit besser sein als ihre männlichen Kollegen«, so beschreibt Ulrike Müller eine Situation, die Frauen auch heute noch alltäglich erleben. Das Buch würdigt erstmals die Leistung der Frauen am Bauhaus in allen gestalterischen Bereichen und stellt in einfühlsamen Porträts Leben und Schaffen vor. 100 Jahre Bauhaus- exklusive, komplettüberarbeitete Jubiläumsausgabe im Großformat Als das Staatliche Bauhaus 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet wurde, geschah dies mit dem Ziel, Handwerk und Kunst zu verbinden. Die künstlerischen Arbeiten von ungewöhnlichen Frauen wurden lange nicht beachtet oder waren im Laufe der Jahrzehnte völlig in Vergessenheit geraten. »Ihr Eindringen in andere Bereiche setzte ein großes Selbstbewusstsein voraus, zudem mussten sie in ihrer Arbeit besser sein als ihre männlichen Kollegen«, so beschreibt Ulrike Müller eine Situation, die Frauen auch heute noch alltäglich erleben. Das Buch würdigt erstmals die Leistung der Frauen am Bauhaus in allen gestalterischen Bereichen und stellt in einfühlsamen Porträts Leben und Schaffen vor.
Preis: 39.95 € | Versand*: 6.95 € -
Bauhaus-Frauen. Meisterinnen in Kunst, Handwerk und Design.
Erst zögerlich wird den vielen großartigen Frauen des Bauhauses, die mit ihrer Entschlossenheit, ihrer Begabung und ihren Visionen das Bauhaus-Design maßgeblich prägten, die adäquate Aufmerksamkeit gezollt. Gegen den Widerstand einiger Bauhaus-Meister brachen sie in die Domänen ihrer männlichen Kommilitonen ein. Als Studentinnen, Lehrerinnen und Meisterinnen, als Architektinnen, Keramikerinnen, Möbelgestalterinnen und Fotografinnen trugen sie wesentlich dazu bei, dass das Bauhaus-Design im 20. Jahrhundert die ganze Welt eroberte. Ulrike Müller würdigt mit diesem Buch erstmals die Leistung der Frauen am Bauhaus in allen gestalterischen Bereichen und stellt in ihren Porträts Leben und Schaffen vor.
Preis: 16.00 € | Versand*: 6.95 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Assoziationen von Dunkelblau in Kunst, Mode und Design?
Dunkelblau wird oft mit Ruhe, Stabilität und Vertrauen assoziiert und wird daher häufig in Corporate Designs verwendet. In der Mode symbolisiert Dunkelblau Eleganz und Seriosität und wird oft für formelle Anlässe gewählt. In der Kunst wird Dunkelblau oft für Landschaften, Nachthimmel oder abstrakte Werke verwendet, um Tiefe und Geheimnis zu vermitteln.
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Welche verschiedenen Anwendungen und Bedeutungen kann die Farbe Ockergelb in Kunst, Mode und Design haben?
Ockergelb kann in der Kunst als warme, erdige Farbe verwendet werden, die Tiefe und Wärme verleiht. In der Mode kann Ockergelb als elegante und zeitlose Farbe für Kleidungsstücke und Accessoires dienen. Im Design kann Ockergelb als Akzentfarbe verwendet werden, um Räume zu beleben und eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen.
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Wie kann man Blumenmuster kreativ in der Mode, im Interieur-Design oder in der Kunst einsetzen?
Blumenmuster können in der Mode durch mutige Kombinationen mit anderen Mustern oder Materialien verwendet werden. Im Interieur-Design können sie als Tapeten, Kissenbezüge oder Teppiche eingesetzt werden, um Räume aufzufrischen. In der Kunst können Blumenmuster als Inspiration für Gemälde, Skulpturen oder Textilkunst dienen.
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Wie lautet der Mode-Design-Wettbewerb für Jugendliche?
Der Mode-Design-Wettbewerb für Jugendliche heißt "Jugendmode Award".
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