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Skisport in Kunst und Design.
Das Skilaufen ist seit Beginn seiner Entwicklung mit namhaften Künstlern und Designern werbewirksame Formen der Kooperation eingegangen, wie dieser Band an vielen Beispielen demonstriert. Ausgewählte Sportwettbewerbe seit Anfang des 20. Jahrhunderts werden in Verbindung mit ihren Werbematerialien gezeigt: Plakate, Buchumschläge, Flyer, Medaillen und Anstecker. Neben diesen Objekten - von James Rizzi, Wolfgang Mattheuer, Walter Trier und dem Bauhäusler Herbert Bayer und anderen entworfen - werden auch die preisgekrönten neuen Architekturen, die Schanzen von Innsbruck und Garmisch-Partenkirchen, vorgestellt. (Text dt., engl.)
Preis: 25.00 € | Versand*: 6.95 € -
Prinzip Schönheit. Ästhetik als kognitive Welterschließung in Natur, Design und Psychologie.
Ästhetik, Schönheit - beides geläufige Begriffe. Jedoch konnte die Wissenschaft die Frage nach einem universellen Prinzip Schönheit bisher nicht beantworten: Was gefällt uns? Warum ist etwas schön? Warum gibt es das Phänomen Schönheit überhaupt und wie funktionieren die Mechanismen der Schönheit? Dieses wissenschaftlich fundierte Buch untersucht das Phänomen mit klarem Blick und gibt Antworten auf komplizierte Fragen. Dabei werden unterschiedliche wissenschaftliche Sichtweisen zu kognitiven Modellen zusammengeführt. Von Kunst und Architektur bis hin zu Logodesign und Popkultur werden zahlreiche ästhetische Ausdrucksformen mit einbezogen. Ausgewählte Themen aus Wissenschaft, Literatur und Philosophie liefern einen neuen Blick auf die Ästhetik. Anhand überraschender Beobachtungen und faszinierender Bildbeispiele offenbart das Buch, wie grundlegend die Ästhetik für den modernen Menschen ist und wie unser Denken und Handeln vom »Prinzip Schönheit« geprägt wird.
Preis: 32.00 € | Versand*: 6.95 € -
Patterns. Muster in Design, Kunst und Architektur
Muster spielen im Design, in Kunst und Architektur der Gegenwart eine bedeutende Rolle. Was zunächst als ein Revival der 70er Jahre begann, hat sich in den letzten Jahren zu einem eigenständigen stilistischen Medium herausgebildet und findet sich längst nicht mehr nur auf Stoffen und Möbeln wieder. Der Band präsentiert eine Fülle an vielfältigsten Beispielen aus allen künstlerischen und architektonischen Bereichen wieder, in denen Muster wesentlicher Teil des Objekts sind. Neben berühmten Beispielen wie den Arbeiten von Vanessa Beecraft oder Rosemarie Trockel oder der Architektur von Toyo Ito oder Sauerbruch Hutton präsentiert der Band u.a. auch zahlreiche temporäre Installationen der Vergangenheit. Ein ausführlicher Essay reflektiert die Entwicklung und Funktion von Mustern im historischen und künstlerischen Kontext. Aber auch ohne sich so detailliert dem Thema zu widmen, bietet das Buch dem Betrachter einen höchst erstaunlichen und fantastischen Rundgang durch ein extrem breitgefächertes Phänomen. (Text engl.)
Preis: 59.90 € | Versand*: 6.95 € -
Bauhaus Frauen. Meisterinnen in Kunst, Handwerk und Design.
100 Jahre Bauhaus - exklusive, komplett überarbeitete Jubiläumsausgabe im Großformat Als das Staatliche Bauhaus 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet wurde, geschah dies mit dem Ziel, Handwerk und Kunst zu verbinden. Die künstlerischen Arbeiten von ungewöhnlichen Frauen wurden lange nicht beachtet oder waren im Laufe der Jahrzehnte völlig in Vergessenheit geraten. »Ihr Eindringen in andere Bereiche setzte ein großes Selbstbewusstsein voraus, zudem mussten sie in ihrer Arbeit besser sein als ihre männlichen Kollegen«, so beschreibt Ulrike Müller eine Situation, die Frauen auch heute noch alltäglich erleben. Das Buch würdigt erstmals die Leistung der Frauen am Bauhaus in allen gestalterischen Bereichen und stellt in einfühlsamen Porträts Leben und Schaffen vor. 100 Jahre Bauhaus- exklusive, komplettüberarbeitete Jubiläumsausgabe im Großformat Als das Staatliche Bauhaus 1919 von Walter Gropius in Weimar gegründet wurde, geschah dies mit dem Ziel, Handwerk und Kunst zu verbinden. Die künstlerischen Arbeiten von ungewöhnlichen Frauen wurden lange nicht beachtet oder waren im Laufe der Jahrzehnte völlig in Vergessenheit geraten. »Ihr Eindringen in andere Bereiche setzte ein großes Selbstbewusstsein voraus, zudem mussten sie in ihrer Arbeit besser sein als ihre männlichen Kollegen«, so beschreibt Ulrike Müller eine Situation, die Frauen auch heute noch alltäglich erleben. Das Buch würdigt erstmals die Leistung der Frauen am Bauhaus in allen gestalterischen Bereichen und stellt in einfühlsamen Porträts Leben und Schaffen vor.
Preis: 39.95 € | Versand*: 6.95 €
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Wie kann man zeitlose Schönheit und Eleganz in Design und Kunst erreichen?
Zeitlose Schönheit und Eleganz in Design und Kunst können erreicht werden, indem man klare Linien und einfache Formen verwendet, die nicht von vorübergehenden Trends beeinflusst sind. Die Verwendung hochwertiger Materialien und eine sorgfältige Handwerkskunst tragen ebenfalls dazu bei, zeitlose Schönheit zu schaffen. Schließlich ist es wichtig, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und unnötigen Schnickschnack zu vermeiden.
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Was ist der Oberbegriff für Fotografie, Design und Kunst?
Der Oberbegriff für Fotografie, Design und Kunst ist visuelle Kunst oder bildende Kunst. Diese Begriffe umfassen verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise, die sich mit visuellen Medien beschäftigen.
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Wie kann man Blumenmuster kreativ in der Mode, im Interieur-Design oder in der Kunst einsetzen?
Blumenmuster können in der Mode durch mutige Kombinationen mit anderen Mustern oder Materialien verwendet werden. Im Interieur-Design können sie als Tapeten, Kissenbezüge oder Teppiche eingesetzt werden, um Räume aufzufrischen. In der Kunst können Blumenmuster als Inspiration für Gemälde, Skulpturen oder Textilkunst dienen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Assoziationen von Dunkelblau in Kunst, Mode und Design?
Dunkelblau wird oft mit Ruhe, Stabilität und Vertrauen assoziiert und wird daher häufig in Corporate Designs verwendet. In der Mode symbolisiert Dunkelblau Eleganz und Seriosität und wird oft für formelle Anlässe gewählt. In der Kunst wird Dunkelblau oft für Landschaften, Nachthimmel oder abstrakte Werke verwendet, um Tiefe und Geheimnis zu vermitteln.
Ähnliche Suchbegriffe für Fotostyle In:
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Bauhaus-Frauen. Meisterinnen in Kunst, Handwerk und Design.
Erst zögerlich wird den vielen großartigen Frauen des Bauhauses, die mit ihrer Entschlossenheit, ihrer Begabung und ihren Visionen das Bauhaus-Design maßgeblich prägten, die adäquate Aufmerksamkeit gezollt. Gegen den Widerstand einiger Bauhaus-Meister brachen sie in die Domänen ihrer männlichen Kommilitonen ein. Als Studentinnen, Lehrerinnen und Meisterinnen, als Architektinnen, Keramikerinnen, Möbelgestalterinnen und Fotografinnen trugen sie wesentlich dazu bei, dass das Bauhaus-Design im 20. Jahrhundert die ganze Welt eroberte. Ulrike Müller würdigt mit diesem Buch erstmals die Leistung der Frauen am Bauhaus in allen gestalterischen Bereichen und stellt in ihren Porträts Leben und Schaffen vor.
Preis: 16.00 € | Versand*: 6.95 € -
Spielarten des Organischen in Architektur, Design und Kunst.
Berlin 2005. Organische Formen erfreuen sich in Kunst und Gestaltung großer Beliebtheit: Sie schöpfen aus dem Retro-Design oder führen im Rahmen des computergenerierten Entwerfens zu einer gänzlich neuen Ästhetik. Dabei gehen sie weit über ein oberflächliches Styling hinaus und stehen in einer langen Tradition der Aneignung von biologischen Metaphern. Die Autoren des Bandes zeichnen diese weit verzweigten Linien nach und untersuchen die unterschiedlichen Spielarten des Organischen in den Kapiteln: von den »Ursprüngen des Organischen als Wissensform« über die »Organik in den Avantgarden der klassischen Moderne« sowie »Organische Gestaltung und politischer Diskurs« bis hin zur »Natur als Vorbild im zeitgenössischen Entwerfen.«
Preis: 39.00 € | Versand*: 6.95 € -
Das Porträt in der Fotografie.
Kaum ein anderes künstlerisches Sujet spiegelt den Zeitgeist so direkt wider wie das Porträt. War es früher die goldgerahmte Atelieraufnahme, sind es heute die Selfies, in denen sich die Menschen ein Bild von sich selbst machen. Der britische Fotohistoriker Phillip Prodger wirft im vorliegenden Band einen frischen, unkonventionellen Blick auf das fotografische Porträt vom 19. Jahrhundert bis heute. In acht Kapiteln beleuchtet er die Sichtweisen so verschiedener Fotografen wie Henry Fox Talbot, Lee Miller oder Rineke Dijkstra. In den Gesichtern der mehr als 200 Porträtierten, darunter Queen Elizabeth, Juri Gagarin, Marilyn Monroe, Beyoncé und Barack Obama, erleben die Leser 150 Jahre Fotogeschichte hautnah. Im Mittelpunkt Prodgers so kenntnisreichen wie originellen Betrachtungen zum lebendigsten aller fotografischen Themen steht ein Motiv: der Mensch.
Preis: 14.99 € | Versand*: 6.95 € -
MARKWINS | Kosmetikset | Magische Schönheit in Ihrer Handtasche
Haupteigenschaften - Produktart: Kosmetikset - Gewicht: 130 gr - Alter: 6+ - Geschlecht: Für Mädchen Beschreibung Das Markwins Frozen Adventure Kosmetikset kannst du im Etui mitnehmen und findest immer Zeit für deine eigene Schönheit! Alles, was Sie für ein stilvolles Make-up brauchen, ist bereits drin! Kleine Fashionistas werden sich über ihre erste Kosmetik freuen, besonders in einem so praktischen Format. Das Set beinhaltet: - 6 Lipglosse - 3 cremige Lidschatten - Applikator - Bürste - Mäppchen Die Kosmetik ist sicher für Kinder und enthält keine Schadstoffe.
Preis: 41.59 CHF | Versand*: 0.0 CHF
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Welche verschiedenen Anwendungen und Bedeutungen kann die Farbe Ockergelb in Kunst, Mode und Design haben?
Ockergelb kann in der Kunst als warme, erdige Farbe verwendet werden, die Tiefe und Wärme verleiht. In der Mode kann Ockergelb als elegante und zeitlose Farbe für Kleidungsstücke und Accessoires dienen. Im Design kann Ockergelb als Akzentfarbe verwendet werden, um Räume zu beleben und eine gemütliche Atmosphäre zu schaffen.
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Welche Eigenschaften machen Neonfarben so auffällig und wie werden sie in Kunst, Mode und Design verwendet?
Neonfarben sind extrem leuchtend und intensiv, was sie besonders auffällig macht. Sie werden häufig in Kunst, Mode und Design verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen und ein futuristisches oder retro-futuristisches Gefühl zu vermitteln. Neonfarben werden oft mit Schwarz oder Weiß kombiniert, um Kontraste zu schaffen und die Farben noch stärker hervorzuheben.
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Was sind einige wichtige Prinzipien der Ästhetik und wie beeinflussen sie unsere Wahrnehmung von Schönheit in Kunst und Design?
Einige wichtige Prinzipien der Ästhetik sind Symmetrie, Balance und Harmonie. Diese Prinzipien beeinflussen unsere Wahrnehmung von Schönheit, indem sie uns helfen, visuelle Ordnung und Gefälligkeit in Kunst und Design zu erkennen. Durch die Anwendung dieser Prinzipien können Kunstwerke und Designs als ästhetisch ansprechend und ausgewogen wahrgenommen werden.
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Welche Bedeutung haben Linien in Kunst und Design?
Linien sind ein grundlegendes Element in Kunst und Design, das Formen, Strukturen und Bewegung vermittelt. Sie können Emotionen ausdrücken, Rhythmus schaffen und den Blick lenken. Linien können auch dazu dienen, Tiefe und Perspektive in einem Kunstwerk zu erzeugen.
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